O verdadeiro desafio de ser um cineasta independente que dá o salto para os blockbusters é se o público ainda consegue ver esse estilo distinto no meio de um orçamento enorme, efeitos visuais e atores de primeira linha. Muitos cineastas deram o salto para o Universo Cinematográfico Marvel, por exemplo, e nem sempre saem com um filme que parece que eles conseguiram, ao contrário do comitê criativo do MCU. (Chloé Zhao teve uma chance com “Eternals”, por exemplo, mas esse filme parece um filme do MCU mais silencioso e um pouco mais sombrio do que um filme de Chloé Zhao.) Um caso em que isso é absolutamente não a situação é o filme de 2004 “Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban”.
Embora o futuro diretor vencedor do Oscar Alfonso Cuarón tenha trabalhado no sistema de estúdio antes, com suas adaptações de “A Princesinha” e “Grandes Esperanças”, ele nunca teve uma tela tão grande para trabalhar, e certamente aproveitou ao máximo. Ajuda que o terceiro livro da série J.K. Rowling seja muito mais sombrio do que seus antecessores, e que tenha sido tomada a decisão de fazer os atores adolescentes se vestirem como… bem, como adolescentes, evitando os uniformes escolares mais abotoados dos dois primeiros filmes. Mais do que tudo, porém, o estilo energético e jovem de Cuarón está presente na câmera constantemente itinerante, na ludicidade do humor do filme e em um senso elevado de puberdade que tem seu caminho com Harry, Ron, Hermione e os outros alunos de Hogwarts. Vinte anos depois, este ainda é o melhor filme de “Harry Potter”, em grande parte porque Cuarón deu o salto de “Y Tu Mama Tambien” para um orçamento enorme sem se perder.
