Quando Kurt Russell abandonou de uma vez por todas sua imagem de astro infantil da Disney como o renegado lacônico e enrugado Snake Plissken no sucesso de ação distópico de John Carpenter “Fuga de Nova York”, ele parecia pronto para uma longa carreira como um galã bonito e rude, o híbrido John Wayne-Steve McQueen que a América precisava agora que ambos tinham chegado ao solo. Russell, no entanto, tinha outros planos.
Para começar, Russell não gostou do lacônico. Depois de uma performance tonalmente similar à do perpetuamente irritado RJ MacReady em “The Thing” de Carpenter, o ator tentou esboçar sua persona de durão em filmes de ação como “Big Trouble in Little China” e “Tango & Cash”. Ele também fez papel de bobo alegremente em comédias gerais (de forma memorável/infame em “Overboard” e “Captain Ron”), enquanto interpretava homens comuns em thrillers como “The Mean Season” e “Unlawful Entry”. Ele ainda conseguia fazer o ato rude quando chamado (mais notavelmente em “Backdraft” e “Tombstone”), mas não queria ficar em um modo por muito tempo.
Eu amo todos os sabores de Kurt Russell, mas acho que ele é mais interessante como ator quando interpreta homens fracos que ou se destacam na ocasião ou são expostos no calor de uma crise. Russell fez o último brilhantemente no drama policial corrupto de Ron Shelton, “Dark Blue”, e foi exatamente na direção oposta na estreia de Jonathan Mostow na direção de um longa-metragem, “Breakdown”. Escalado como um morador da cidade mole cuja viagem de carro pelo interior se transforma em um cadinho de estrada deserta quando um caminhoneiro (JT Walsh) sequestra sua esposa (Kathleen Quinlan), Russell é vulnerável e, às vezes, superado. Estamos com ele, mas não necessariamente acreditamos nele.
É um lugar fascinante para Russell e, de acordo com seu diretor, isso lhe custou muito fisicamente.
Kurt não consegue sair desse dilema à força
Em uma entrevista com Nick Pinkerton para a MetrographMostow relembrou um momento do final da filmagem quando Russell se aproximou dele e fez uma confissão surpreendente. De acordo com Mostow:
“[W]Estávamos esperando entre as cenas, esperando a iluminação ou algo assim, e Kurt me disse: ‘Sabe, eu tenho voltado para casa todas as noites depois desse filme contando a Goldie [Hawn]’Estou com dor. Estou com dor física fazendo esse filme’, e não entendo porque já fiz filmes de ação com trabalho de dublê muito mais exigente do que o que está neste filme. Mas chego em casa e meus ombros doem, meu pescoço dói. Eu simplesmente não entendo.'”
O personagem de Russell obviamente leva uma surra ao longo do filme, mas essas são pancadas de amor comparadas às surras que ele leva nos filmes de ação de Carpenter ou “Tango & Cash”. Finalmente Russell percebeu por que o show o estava desgastando. Por Mostow:
“Ele percebeu que é o personagem. Ele está interpretando esse personagem que anda por aí, encurvado o tempo todo. Eu meio que guardei isso para mim, mas meu pensamento imediato foi: ‘É, porque você está interpretando eu nessa coisa.'”
Talvez seja por isso que alguns de nós avaliam essa performance tão bem na filmografia de Russell: ele nunca foi tão parecido conosco! Não tenho vergonha de admitir que sou de pouca utilidade sob o capô de um carro, e se eu tivesse que competir com um caminhoneiro que conhece as rodovias do Arizona muito melhor do que eu, eu estaria na mesma situação que o protagonista de Russell.
Você nunca vê Stallone ou Schwarzenegger parecerem tão completamente desamparados. Willis, sim, mas ele geralmente compensa sua impotência com piadas sábias. Russell é apenas um homem comum desesperado para resgatar sua esposa, e em nenhum momento do filme fica claro como ele triunfará. Essa é a diferença Kurt!
