Em um mundo marcado pelas pressões da conexão social, onde a mídia nos torna viciados em notificações como um símbolo falso de contato humano, Moonwater dá um novo olhar à solidão. A banda apresentou recentemente seu single “I’ve Got No Friends Here”, onde eles exploram o isolamento de uma forma energética e inovadora. Moonwater conseguiu mergulhar fundo nas complexidades de um tema tão potencialmente sombrio por meio de um hit otimista.
“I’ve Got No Friends Here” é uma reflexão sobre os desafios de crescer, a importância de estabelecer limites saudáveis e o poder que a solidão pode oferecer. A música do Moonwater trata da experiência humana e da complexidade deles de uma forma universal, mas em seu estilo único.
Mike e Chris, membros da banda, discutiram em profundidade a inspiração por trás de sua última faixa, sua jornada para a vida adulta. Eles também compartilham informações sobre seu próximo álbum de estreia que recebe o mesmo nome do single promocional, detalhes de seu processo de composição particular e as imagens que seu lirismo evoca.
Acabei de ouvir “I’ve Got No Friends Here” e gostei muito. A música parece uma explosão de energia e dá ótimas vibrações, apesar do título e da letra sobre isolamento. Você pode nos contar sobre essa justaposição do título da música com a vibração geral?
Mike – Acho que quando alguém ouve “I’ve Got No Friends Here” a reação instintiva é receber essa frase em um contexto negativo. Há uma boa vibração em torno de “estar onde seus pés estão”, mesmo em um lugar estranho onde você pode não conhecer um único rosto. Algumas das minhas experiências favoritas foram em momentos em que me senti um estranho em um determinado lugar.
Chris – A frase é uma declaração tão decisiva que é quase impossível não reagir ao sentimento dela. E a resposta inicial é provavelmente um sentimento de arrependimento ou tristeza por causa dessa declaração. Nós amamos a premissa de ser algo tão ousado de se dizer e apoiá-la com uma de nossas músicas mais animadas e animadas e criar essa justaposição.
A música fala sobre estabelecer limites e priorizar amigos verdadeiros. Como a letra explora esse tema?
Chris – Estudei composição na faculdade, e fomos ensinados a manter uma lista de ideias, títulos, frases e qualquer tipo de inspiração, na verdade, e chamá-la de “sementes”. O que leva a procurar histórias e fantasias na vida normal. Mudei-me para uma cidade totalmente nova para a faculdade e acho que a ideia veio a mim como o reconhecimento de que agora estou sempre cercado por pessoas, por perto, das quais não sei nada. Durante a faculdade e depois da vida pós-faculdade, mudando-se novamente para um lugar diferente da faculdade, você sente uma pressão para socializar o máximo possível, enquanto você é jovem. Acho que muitas vezes me vi em situações em que não estava necessariamente gostando da companhia que estava mantendo, mas me convenci a continuar porque era parte do processo. Você se força a dizer sim para coisas que quer dizer não. E essa música é uma espécie de amadurecimento ao dizer “Ei, obrigado por pensar em mim, mas acho que vou ficar em casa esta noite” e não se sentir culpado por isso ou duvidar de si mesmo que você pode estar perdendo alguma coisa. Você deveria querer ser amigo de si mesmo e da pessoa que você é. E eu sinto que algumas pessoas não se sentem confortáveis em ficar sozinhas dessa forma.
Mike – “Na loja da esquina procurando respostas” – houve muitas vezes em que me senti como um estranho na minha própria cidade natal. Esse sentimento pode ser totalmente recluso. Ou “Ruas lotadas e um mar de dançarinos” – esse sentimento de ser um estranho também pode ser de admiração e intriga.
Aceitar onde, e onde você não tem, amigos — mas nunca permitir que isso limite onde você está/onde você se sente confortável. Ter amigos de verdade é um privilégio em qualquer lugar. Amigos falsos em lugares desconhecidos só ajudam a mascarar a sensação de estar desconfortável.
A ponte introduz um sujeito mais existencial com as linhas “Podemos viver, vibrar, procriar / Só para sentir o gosto e sentir algo bom.” Como esta seção se conecta à jornada de autodescoberta na faixa dos 20 anos?
Mike- Como qualquer outra pessoa na faixa dos 20 anos, muitas vezes me pego pensando qual é o sentido de tudo isso. Tento indexar uma versão despreocupada e maravilhada disso versus uma crise existencial. A ponte é uma exploração desse sentimento em um contexto de “copo meio cheio”.
Chris – Quando estávamos fazendo um brainstorming de ideias, Mike cantou “viva, morra, procrie” e eu o interpretei mal como “viva, vibre, procrie”. Eu pensei que a ideia era apenas uma maneira engraçada e satírica de olhar para a cena de namoro e relacionamentos na faixa dos 20 anos. Decidimos seguir com isso dessa forma – tivemos algumas ideias de músicas que tocavam na ideia de “viver para morrer”, e esta pareceu uma tentativa mais leve. Estamos todos apenas procurando fazer coisas que nos deixem felizes no tempo que temos aqui.
“Não tenho amigos aqui” é um título poderoso para um single, mas também é o nome do seu álbum de estreia. Sempre foi pretendido assim, e como ele encapsula os temas do álbum?
Chris – Quando terminamos de gravar o álbum, ficou claro que esse título fazia sentido para o nome porque parecia um pensamento original e parecia muito ousado. Ao longo das nove músicas do álbum, cada música meio que toca em diferentes temas sociorelacionais que estão muito presentes nesta fase da vida – a internet/mídias sociais, você/saúde mental, seus amigos, relacionamentos – tanto positivos quanto negativos – situações, amizades e até mesmo como um cidadão descontente e assustado deste país. Alguém nos disse que ama “a variedade de humores” e é meio que isso que é – mudanças de humor induzidas por nossa relação com todas essas coisas mencionadas acima.
Mike – Acho que o álbum explora tematicamente toda a coisa de “descobrir seus 20 anos” em uma série de picos e vales conforme as músicas progridem. O bom, o ruim e o feio. “I’ve Got No Friends Here” foi uma representação precisa de todas essas emoções, consolidadas em um refrão.
Tomando esse single como referência, o que podemos esperar do resto do álbum em termos de temas, som e estilo?
Mike – Queremos que o álbum pareça um fluxo de consciência. Ou até mesmo uma linha do tempo de mídia social projetada caoticamente, alimentando você com uma série de conteúdo não sincronizado. De repente, exploramos muitas emoções diferentes, algumas das quais estão disfarçadas por trás de vibrações musicais conflitantes. Camuflar discute mil maneiras de morrer e, imediatamente, mil maneiras de tingir o cabelo — duas coisas que não parecem imediatamente cronológicas, mas são uma representação satisfatória das frustrações projetadas liricamente.
Estou orgulhoso da diversidade sonora que exibimos de música para música. O álbum é uma mistura sem remorso de nossas influências musicais — e, liricamente, um esforço emocionalmente vulnerável.
Chris – Nós tiramos de muitas influências estilísticas diferentes como uma banda musicalmente, e até mesmo de uma perspectiva de escrita de letras entre Mike e eu, os dois compositores. A primeira música do álbum, Camuflartermina com uma bateria enorme e Mike gritando sobre estar cansado de viver uma vida para as redes sociais até que sua voz esteja praticamente tensa, e é então imediatamente seguido por Inventaruma música pop sonhadora e cheia de sintetizadores que faz você querer dançar e afastar as preocupações que acabamos de criar na música anterior. Rebelião é uma música sobre questionar a religião organizada e a crença deste país de que ela é a resposta para todos os problemas que existem aqui em uma faixa de rock alta, com guitarra e baixo, antes de ceder Trapéziouma balada de piano sobre um ente querido lutando contra a depressão. Apesar dos diferentes humores, estilos e sons, sempre nos esforçamos para deixar a emoção que estamos tentando retratar estar na vanguarda da música.
A música parece que poderia ser uma peça poderosa de performance ao vivo. Você pode nos contar sobre seus planos de traduzir a energia da música para o palco?
Chris – O ritmo da música, antes de tudo, é o mais rápido de todas as músicas que temos. Isso realmente gera muita energia em nós e na multidão. Encerramos nosso show de lançamento do álbum com essa música e as pessoas estavam pulando, dançando, cantando e entoando cânticos conosco. Tentamos transmitir muita energia, o que faz a multidão transmitir energia, o que então nos dá ainda mais energia, e o ciclo continua e continua!
Mike – É engraçado, no passado sempre produzimos músicas — e depois as levamos para o estúdio. Para esta faixa, produzimos a faixa no estúdio. Temos a sorte de ter um modelo tão preciso de como dar energia à música em um ambiente ao vivo!
Existe alguma mensagem que você espera que os ouvintes tirem dessa música?
Mike – Esteja confortável onde seus pés estão, onde quer que você esteja. Há tanta pressão para manter as aparências e forçar seu próprio bem-estar para fazer isso. Tudo isso é tão nominal. Não se distraia com uma linha do tempo solipsista de mídia social. Seja você, quem quer que você seja e onde quer que esteja!
Chris – A parte mais legal de escrever uma música é ouvir como as pessoas ressoam com uma música de uma forma que não tínhamos pensado. Acho que essa música está aberta a interpretações de algumas maneiras diferentes, mas para mim, é sobre ter orgulho de ser feliz consigo mesmo o suficiente para ser independente, sem ser totalmente fechado. Não tem problema estabelecer limites, não tem problema não ser sempre um bajulador ou um bajulador, e isso não faz de você uma pessoa má. O mundo não acaba. Os verdadeiros amigos persistem.
Por fim, considerando que a música é, em última análise, sobre encontrar seu lugar e seu povo. Que conselho Moonwater daria a alguém que pode estar lutando contra sentimentos de isolamento ou de não se encaixar?
Mike – O isolamento pode ser incrível – pode ser uma solidão pacífica, pode ser experimentar uma nova cidade ou cultura, e pode ser muito produtivo. Também pode ser extremamente doloroso. Meu melhor conselho é estar aberto a todas essas coisas sendo verdadeiras simultaneamente. Às vezes, resistimos ao isolamento com medo dos sentimentos negativos que podem estar associados a isso. Incline-se para a beleza disso também.
Chris – Acho que todos nós tememos a linha do tempo na vida, com limites para ter realizado certas coisas e se encaixar com nossos pares. Não há hora certa ou errada para descobrir isso. Faça o que te deixa mais em paz. E não lide com pessoas ou coisas que roubam essa paz de você. As pessoas que gostam de você pelo que você é ficarão com você. E se você ainda não encontrou seu povo, pense nas pessoas que você quer ter por perto e como você pode encontrá-las. Seja gentil consigo mesmo e seja paciente.
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