Carol Burnett está viva e bem e não está estrelando a última reestreia da Broadway de Era uma vez um colchãoo musical de conto de fadas fragmentado que abre hoje à noite e que estabeleceu a base para a carreira cômica da moça engraçada em 1959. Felizmente para o público da Broadway, o palco contemporâneo tem sua própria Princesa Winnifred, que é mais do que capaz de fazer a parte da sucessão real: Sutton Foster.
Foster, que deslumbrou em O Homem da Música, O Acompanhante Sonolento, Vale Tudo e, bem, por aí vai, é uma comediante musical experiente o suficiente para saber que não se deve mexer com uma coisa boa. Sua adorável e vulgar Princesa do Pântano presta homenagem amorosa a Burnett – mesmo pessoas que não chegaram ao público da Broadway durante a Administração Eisenhower podem ter algumas lembranças desbotadas da performance de Burnett daqueles especiais de TV do início dos anos 60.
Sim, Foster é uma vencedora neste show, ocasionalmente exagerando, mas principalmente na zona, e eu suspeito que ela seria a primeira a dar crédito a quem merece: uma artista de palco tão experiente quanto a mulher que coestrelou com Hugh Jackman em O Homem da Música conhece sua história na Broadway, e quase todas as escolhas cômicas impetuosas, exageradas e apegadas à vida feitas pela charmosa Foster são um olhar carinhoso para trás. Há mais do que um pequeno toque de Lucille Ball também, e uma pitada de Amy Sedaris e, a menos que eu esteja interpretando mal uma ou duas expressões de borracha, talvez até Martha Raye. Não há absolutamente nada de errado em pegar emprestado do melhor, e Foster escolheu seus Anjos da Guarda com sabedoria.
Em suma, Foster acerta em cheio nesta performance, trazendo o que é, sempre foi e sempre será um musical de nível médio que tem mais subtramas desnecessárias e enchimento cantado do que um colchão velho tem penas. O resto do elenco – Brooks Ashmanskas, David Patrick Kelly, Ana Gasteyer, Daniel Breaker, Will Chase, Nikki Renée Daniels e, especialmente, Michael Urie – dá muito apoio, mas este é o show de Foster.
Baseado em “A Princesa e a Ervilha”, de Hans Christian Andersen, com muito vaudeville espalhado pela equipe criativa original – a compositora Mary Rodgers, o letrista Marshall Barer e os escritores de livros Jay Thompson, Dean Fuller e Barer – Colchão recebeu uma boa e modernizadora limpeza por Amy Sherman-Palladino (A Maravilhosa Sra. Maisel). Alguns dos ajustes são novatos óbvios – uma piada engraçada sobre os hipsters do Brooklyn se destaca – mas o presente mais significativo de Sherman-Palladino para a série parece estar na colocação da princesa pantanosa grosseira de Foster em pé de igualdade com o príncipe Dauntless (um Urie nunca melhor) superprotegido, mas sensato. O final feliz que Sherman-Palladino entrega é dois amantes feitos um para o outro, em pé sobre uma pilha metafórica de colchões, juntos.
Esta produção começou no inverno passado como parte do programa Encores! do City Center, e a abordagem despojada mostra (e principalmente bcharms). O design do cenário de David Zinn se inclina fortemente para as bandeiras e faixas heráldicas que sugerem que estamos na terra do Medieval Storybook, assim como os trajes coloridos de Andrea Hood, adequados à realeza, cortesãos, cavaleiros e magos que correm deste lado não de um, mas de dois fossos imundos.
Apenas a Princesa Winnifred, a Desventurada, vinda da terra dos pântanos, parece hilariamente deslocada, seus trapos imundos e seu tufo de cabelo surrado — bem, não exatamente surrado, mas sem spoilers — em forte contraste com a pretensiosidade geral do reino. O contraste é ainda melhor quando “Fred” e Dauntless, o Monótono, realmente se dão bem, um doce romance bem representado por Foster e Urie, ambos transferidos da produção Encores!.
Nem todo o elenco de Encores! fez a mudança para a Broadway, sem impacto exagerado, exceto talvez de um. Ana Gasteyer, como a mãe intrigante de uma rainha de Dauntless, entrega uma vilã de voz suave e bastante padrão, e a astúcia fulminante fornecida pela incomparável Harriet Harris de Encore faz falta. Outros novos em seus papéis – Will Chase como o vaidoso Sir Harry, Daniel Breaker como o gentil Jester – juntam-se aos remanescentes (Nikki Renée Daniels, Brooks Ashmanskas, David Patrick Kelly) sem perder o ritmo.
A diretora Lear DeBessonet faz o possível para manter o andamento da história, mas Colchão dá a ela muito, muito menos com o que trabalhar do que o que ela conseguiu com Sondheim Para dentro da florestaoutro projeto recente do Encores! para a Broadway que foi facilmente um dos momentos mais gratificantes de alquimia a surgir da longa história daquele amado empreendimento dos City Centers. Colchão pareceu, e sempre parecerá, um esquete ou um ato com uma música essencial (“Shy”) repleta de personagens desnecessários e interlúdios musicais abaixo da média, tudo projetado para evitar o número das 11 horas do show, que neste musical não tem nada a ver com cantarolar uma música.
Em vez disso, o grande momento de mandá-los para casa feliz chega com a dignidade real de Winnifred testada em cima daquela pilha de colchões sob a qual foi colocada uma pequena ervilha. Provando o grau de sensibilidade que indica a melhor das linhagens, a Winnifred de Sutton se joga e vira e se contorce e vira e se torce em um pretzel após o outro – talvez devesse haver uma medalha olímpica para esse. Se o público pudesse cantarolar uma rotina de ginástica acamado, haveria mais do que algumas cenas bizarras andando pela 44th Street depois do show.
Título: Era uma vez um colchão
Local: Teatro Hudson da Broadway
Nova adaptação por: Amy Sherman-Palladino
Música: Maria Rodgers
Letra da música: Marshall Barer
Livro original: Jay Thompson, Dean Fuller, Marshall Barer.
Dirigido por: Lear de Bessonet
Elenco: Sutton Foster, Michael Urie, Ana Gasteyer, Brooks Ashmanskas, Daniel Breaker, Will Chase, Nikki Renée Daniels, David Patrick Kelly
Tempo de execução: 2 h 15 min (incluindo intervalo)