O mais novo single de Zach Bailey, “O bar de mergulho,” é uma homenagem ao coração e à alma da cena de microfone aberto. A música doce e aconchegante é um instantâneo de uma comunidade se unindo para compartilhar histórias, apoiar uns aos outros e criar conexões duradouras. Os tons nostálgicos da música e Zach BaileyAs rimas emocionais de transportam os ouvintes para o ambiente intimista de um bar, onde risos, vulnerabilidade e talento bruto se entrelaçam.
Nesta entrevista exclusiva, Zach Bailey fala sobre a inspiração por trás da música “The Dive Bar” e seu vídeo emocionante. Filmado pelo talentoso diretor de fotografia Jackie Lee Domi, o vídeo captura a essência de uma noite de microfone aberto, da energia nervosa nos bastidores à performance elétrica no palco. É uma homenagem sincera ao bar de mergulho como um campo de cultivo para artistas, exibindo as conexões genuínas forjadas dentro de suas paredes.
Também conheceremos os detalhes íntimos sobre sua evolução como artista, as razões por trás de suas decisões criativas para esta peça e o significado do ambiente do bar de mergulho para ele como artista e indivíduo. Sua paixão por este ambiente que promove o apoio a outros artistas é evidente enquanto ele discute a importância de ouvir, compartilhar e aprender com os outros.
“The Dive Bar” é uma peça linda, parabéns. Ela me fez pensar sobre a adrenalina e a doçura de um novo romance. Você pode nos contar mais sobre a inspiração por trás dela?
Obrigada! Sim, eu inicialmente escrevi sobre um garoto bonito que convidei para o microfone aberto que eu apresento. Enquanto meu co-apresentador estava comandando o show, eu o convidei para o pátio dos fundos, e conversamos pelo que pareceu um loooongo tempo… foi divertido haha :). Embora ele e eu não tenhamos dado certo, a música cresceu para mim para ser sobre a experiência de conhecer todos que vieram ao microfone aberto a cada semana. Tem sido uma comunidade tão especial.
O bar de mergulho é claramente o local central tanto na música quanto no videoclipe. Você pode falar sobre o significado desse cenário e como ele reflete suas experiências pessoais?
Sim, o bar de mergulho é onde eu organizei um microfone aberto de compositores pelo último ano e meio com minha melhor amiga Rachel Baldwin, juntos como Lazy River Presents. Eu sabia que precisava de um espaço que fosse vulnerável o suficiente para abrigar e apoiar minhas canções delicadas, e eu queria fazer isso na comunidade. Então, criamos um ambiente do tipo sala de audição onde os compositores pudessem testar novos materiais e não ter medo de falhar. O boca a boca se espalhou, e se tornou um local popular nas noites de terça-feira.
Para mim, foi um lugar perfeito para praticar minha arte de compor músicas junto com meus colegas.
Gostaria de falar um pouco sobre a letra da música. Como você conseguiu criar uma representação tão vívida de um bar de mergulho?
Haha, bem, passei *semanas* da minha vida lá, então espero que eu saiba disso agora.
Estou curioso sobre algo, a linha “Christopher me dá uma olhada” acrescenta um pouco de mistério à história. Você pode explicar o significado desse personagem?
Hahaha, meu Deus, Christopher é um dos meus bons amigos e um grampo do nosso microfone aberto. Ele vem desde o começo e se apresenta quase semanalmente, então nos conhecemos. Então, quando Christopher me deu uma *olhada*, ele sabia *exatamente* o que estava se passando na minha cabeça…
Sua decisão de filmar o videoclipe durante um open mic real foi ousada. Você pode nos contar o que mais gostou e os desafios que representou?
Tinha que ser filmado no microfone aberto! Eu não teria conseguido sem Rachel, que comandou o show enquanto estávamos filmando, além disso, eu tinha vários amigos me ajudando. A cinegrafista Jackie Lee também era uma frequentadora regular do microfone aberto. Foi aconchegante criá-lo juntos; estávamos todos muito familiarizados com o espaço e a cadência da noite.
Nosso maior desafio foi filmar todas as nossas tomadas sem interromper o show da noite. Felizmente, tínhamos um plano para isso — principalmente filmar o máximo que podíamos antes do tempo — e tudo deu certo! Muitos amigos e frequentadores da cena foram apresentados, então assistir ao vídeo parece estar em casa; uma cápsula do tempo perfeita de um típico microfone aberto do Lazy River de terça à noite.
O vídeo mostra vários aspectos da experiência do microfone aberto, nos imergindo completamente na história. Houve algum momento ou cena em particular que você sentiu que capturou melhor a essência da comunidade do microfone aberto?
Acho que no cerne da experiência de microfone aberto está a música de cada artista no palco (cinco minutos ou menos), então capturar a sensação no palco era primordial. Jackie realmente acertou em cheio com as tomadas de 360 graus no palco, combinadas com close-ups de detalhes importantes — como a bola de discoteca e espiando por trás da cortina.
Igualmente importantes foram as fotos espontâneas de pessoas conversando e se conectando umas com as outras, porque, na minha opinião, conhecer outros compositores e músicos é um dos maiores presentes de um espaço como esse. Às vezes, tínhamos que fazer “shhh” para as pessoas para podermos ouvir o que estava acontecendo no palco… as pessoas estavam se conectando demais, haha.
Você mencionou a importância da comunidade de microfone aberto. Como você espera que este vídeo contribua para o crescimento e suporte da cena de microfone aberto?
Na minha experiência, a cena de microfone aberto aqui em Los Angeles é próspera e vibrante. Sinto-me muito sortudo por ter sido um administrador deste espaço em particular, mas há muitos outros lugares ótimos também!
Foi mágico testemunhar o surgimento de várias noites novas como resultado do encontro de pessoas em nossa noite — minha esperança para o futuro da cena de microfone aberto é que continuemos a criar espaços onde ouvimos ativamente e nos encorajamos mutuamente.
Como seu envolvimento na comunidade de microfone aberto, particularmente com o Lazy River Presents, moldou sua composição e perspectiva artística?
Depois de ouvir ~40 músicas por noite (aproximadamente ~1500 músicas de ~500 artistas no último ano e meio), estou honrado com a quantidade de talento que há aqui. Ouvir o que todos estão lançando e aprimorar continuamente minha arte ao mesmo tempo — no primeiro ano ou mais, eu estava escrevendo e apresentando uma nova música a cada semana — foi realmente uma aula magistral de composição.
Por meio dessa experiência, consegui aprimorar exatamente o que *eu* estou oferecendo musicalmente — o que às vezes é uma história doce, outras vezes melancólica. Neste caso de “The Dive Bar” — parte romance/parte reminiscente / e um pouco atrevido.
Lembro-me da primeira vez que cantei uma música nova (uma que estou gravando agora) e todo o público começou a cantar junto no segundo refrão (sem que eu os pedisse!). Foi um daqueles momentos em que pensei: “Uau, isso está além de mim; não deixe cair, Z!”
Ter a oportunidade de tocar e ouvir meus colegas semanalmente tem sido um privilégio.
Depois do lançamento da música e desse lindo vídeo, o que vem a seguir para você? Há algum plano para novas músicas ou projetos?
Sim!! Tenho mais duas músicas em andamento no momento — uma é uma música atrevida de término que escrevi em parceria com minha melhor amiga Rachel… e a outra é uma canção de amor fofa sobre ser a musa de alguém… ambas estou gravando com minha amiga e colaboradora, Gal Petel… mais a serem anunciadas em breve!
Obrigado por essas perguntas maravilhosas. Agradeço seu tempo. <3
