Estreando amanhã no TIFF antes de seguir para vagas de competição em San Sebastian e Londres, Laura Carreira Sobre a queda parece destinado a ser o título britânico de destaque no circuito de festivais deste ano.
Exemplos recentes incluem Charlotte Wells’ Depois do sol e Georgia Oakley Jeans azul. E a Carreira Sobre a quedao mais recente longa da Sixteen Films, retrata uma fatia igualmente sombria e politicamente motivada da sociedade contemporânea. O filme acompanha Aurora, uma jovem portuguesa que luta para sobreviver durante uma semana em seu lar adotivo em Glasgow, Escócia. Longos dias passados pegando pacotes das prateleiras para um gigante anônimo do comércio eletrônico mal cobrem as contas e a deixam exausta e desesperada por algo mais.
De acordo com a sinopse: Aurora busca resistir à solidão, alienação e conversas fiadas que começam a ameaçar seu senso de identidade. Em um cenário dominado por uma economia de gigs impulsionada por algoritmos, projetada para nos manter separados.
Sobre a queda marca a estreia de Carreira no cinema. A cineasta portuguesa é mais conhecida pelos seus curtas A mudançaque estreou em Veneza, e Colina Vermelhaindicado ao BAFTA Escócia de 2019. O filme, ao lado de Athina Rachel Tsangari Colheitatambém é um dos primeiros longas da era pós-Ken Loach na Sixteen Films. Jack Thomas-O’Brien, agora produtor-chefe da empresa, produziu o filme junto com a BRO Cinema, sediada em Portugal. Os patrocinadores incluem BBC Film, BFI e Screen Scotland. Goodfellas, de Vincent Maraval, está cuidando das vendas.
“Esse processo levou quatro anos. Parece lento, mas para muitas outras pessoas é bem rápido”, disse Thomas-O’Brien sobre a jornada do filme para a tela grande. “Felizmente não tivemos nenhum tipo de crise maluca, o que eu acho que fala da força do relacionamento entre Laura e eu.”
Abaixo, Carreira e Thomas-O’Brien exploram como montaram seu primeiro longa, como sua colaboração começou e as nuances da produção de um bom cinema político.
O TIFF acontece de 6 a 15 de setembro.
DEADLINE: Laura, você é de Portugal? Como você veio parar aqui fazendo esse filme?
LAURA CARREIRA: Eu me pergunto isso todos os dias. Sim, eu sou de Portugal. Estudei cinema em Lisboa. Quando eu era adolescente, Portugal estava passando por uma grande crise econômica e as perspectivas de desenvolver uma carreira cinematográfica não eram boas. Então um dos meus professores disse que eu deveria conferir esse curso de direção de cinema no Edinburgh College of Art. Eu tinha 18 anos quando me mudei para a Escócia, então foi um momento bem específico na minha vida. Eu estava conseguindo meu primeiro emprego, estudando cinema tentando descobrir o que eu faria da minha vida. E, em algum momento, eu simplesmente nunca saí.
DEADLINE: Como vocês dois se conheceram?
JACK THOMAS-O’BRIEN: Nós nos conhecemos no Zoom. Era a pandemia e eu estava começando a procurar os primeiros projetos que faria como produtor na Sixteen Films. Sabíamos que Ken [Loach] estava fazendo seu último filme, então estávamos pensando no que viria a seguir. Laura realmente entrou em contato no Twitter. Isso faz com que nosso processo de identificação de talentos pareça caótico, mas às vezes é, mas funciona. Embora isso não seja um sinal para todos entrarem em contato comigo no Twitter. Laura já havia entrado em contato com a BBC Film. Eu também estava conversando com a BBC Film sobre algumas coisas, então, coincidentemente, ouvi falar de Laura. Ela tinha acabado de terminar de fazer seu curta A mudançaque estreou em Veneza.
CARREIRA: A BBC Film também me ajudou porque acho que um dia depois de eu ter mandado uma mensagem para você no Twitter, eles disseram que você deveria entrar em contato com um produtor chamado Jack. Eu disse, Ok, eu fiz isso ontem. Então deu tudo certo.
Laura Carreira. Foto: Sylwia Kowalczyk.
DEADLINE: Laura, quando você entrou em contato, você já tinha a ideia para On Falling?
CARREIRA: Sim, eu tinha um primeiro rascunho.
THOMAS-O’BRIEN: Um primeiro rascunho muito bom.
CARREIRA: Então terminei meu curta durante a pandemia. Eu não tinha certeza de quando o mundo iria recomeçar, então tirei um tempo para escrever meu primeiro longa. Eu não tinha um produtor adequado ou qualquer suporte, mas pensei em apenas colocar essa ideia no papel. Era uma continuação de temas do meu curta, então eu sabia que estaria escrevendo sobre vulnerabilidade financeira e nossa relação com o trabalho. Esses são dois assuntos realmente importantes para mim, mas conforme comecei a escrever, ele evoluiu para explorar não apenas nossa relação com o trabalho, mas as consequências desse tipo de trabalho em um indivíduo.
DEADLINE: Eu sei que Jack e a Sixteen Films obviamente têm um histórico de produção de filmes politicamente e filosoficamente ricos. Laura, de onde vem sua formação política?
CARREIRA: Acho que fiquei preocupado com o tema do trabalho quando consegui meu primeiro emprego na Escócia. Eu estava animado com a ideia de conseguir meu primeiro emprego e ser financeiramente independente. E então consegui meu primeiro emprego e isso mudou rapidamente. Isso fez o futuro parecer muito mais assustador. Isso me fez olhar para as pessoas ao meu redor e pensar sobre como todos nós estamos dedicando muito de nossas vidas ao trabalho, e eu não entendo totalmente o porquê. Eu não acho que tem que ser assim. E esse choque foi agravado pela dinâmica controladora no local de trabalho. Eu realmente lutei com isso. O filme é um meio muito bom para tentar interrogar essa perspectiva um pouco mais. Meus pais também são bastante esquerdistas, então eles definitivamente influenciaram como eu vejo o mundo.
DEADLINE: De onde surgiu o título ‘On Falling’?
CARREIRA: Eu realmente lutei com o título. Tínhamos alguns diferentes que eu odiava. E então um amigo meu sugeriu Sobre a queda. Ele meio que descreveu o filme quando leu o roteiro como uma descida constante. E eu pude ver isso. Esse personagem está quase perdendo terreno sólido e tentando se levantar novamente.
THOMAS-O’BRIEN: O nome também capturou um pouco de ambiguidade. Ele meio que muda as expectativas sobre o que vai acontecer. Também é poético. Então foi mais ou menos assim que aconteceu. E ele simplesmente pegou porque, na verdade, você não quer definir nada muito claramente, especialmente com um filme como esse, que é uma jornada tão direta e íntima. É muito mais do que apenas trabalhar em um depósito.
DEADLINE: Falando em ambiguidade, Jack, como produtor, como você conduz um projeto como esse para garantir que ele não se torne didático?
THOMAS-O’BRIEN: Eu realmente não penso sobre isso, para ser honesto. Depende do diretor. É tudo sobre proteger a voz do diretor e proteger o filme que eles querem fazer porque assim que você começa a analisar demais os detalhes e exigir que as coisas sejam ditas, você simplesmente entra nessa mistura de vozes diferentes na sala e acaba com um filme que parece estar em todo lugar. Acho que vale a pena remover o contexto de Ken Loach. Ele é um cineasta político incrível com quem foi ótimo trabalhar. Nós nos divertimos muito. Mas também queremos fazer filmes que sejam liderados pelo diretor com cineastas que tenham sua própria voz e maneira únicas de contar histórias. Sobre a queda não é como um filme de Ken Loach. Ele fala sobre um assunto similar, mas é totalmente um filme de Laura, e nós garantimos que protegeríamos isso. Não sou contra contar uma história realmente didática que seja direta sobre sua política. Mas esse não é necessariamente o filme que Laura queria fazer com Sobre a queda.
DEADLINE: Jack, é bem difícil para um produtor britânico iniciante. Como foi esse processo para você? Foi mais difícil do que você esperava?
THOMAS-O’BRIEN: É difícil resumir isso porque esse processo levou quatro anos. Parece lento, mas para muitas outras pessoas é bem rápido. Laura vem trabalhando nisso há mais tempo e antes de eu entrar no projeto, Laura tinha um produtor português, Bro Cinema, que tem sido ótimo parceiro e nos ajudou a levantar o primeiro dinheirinho. E então Goodfellas, que está vendendo o filme, chegou bem cedo e se comprometeu com o projeto e com Laura. Então, ter esses dois colaboradores tornou o processo muito mais fácil, e então eventualmente tivemos um apoio brilhante do BFI, BBC e Screen Scotland. Felizmente, não tivemos nenhum tipo de crise maluca, o que eu acho que fala da força do relacionamento entre Laura e eu. Tivemos um relacionamento de trabalho muito forte e conversamos sobre tudo. É assim que você tem que navegar pelas coisas. Minha filosofia é que o diretor faz a direção, e o produtor faz a produção. Se você se mantiver em seus próprios caminhos e se comunicar bem, isso evita muitas coisas difíceis.
DEADLINE: Quanto tempo você filmou e como foi esse processo? O filme consegue evitar parecer uma novela, que é a única crítica frequentemente feita a filmes britânicos de estreia.
CARREIRA: Filmamos por cinco semanas e usamos um Arri. Eu daria muito crédito a Karl Kürten, nosso diretor de fotografia. Ele trabalhou em meus dois curtas e tentamos ser muito conscientes sobre as escolhas visuais que fizemos. Fizemos uma espécie de tratamento visual para nos ajudar a nos guiar. Uma grande parte disso foi tentar trazer o estado psicológico dos personagens para as imagens, tentando transmitir o isolamento e aqueles pequenos momentos de ansiedade.
DEADLINE: Joana Santos, sua atriz principal, ela é fantástica. Onde você a encontrou?
CARREIRA: Fizemos um casting muito grande em Portugal e vimos algo como 500 fitas de atrizes profissionais e não profissionais. Havia muitas atrizes realmente boas, mas acho que no momento em que vimos a fita de auto-gravação da Joanna, soubemos. Havia algo em sua expressão. Era estranho porque seu rosto não dizia muito, mas você podia sentir o que ela estava comunicando por meio de suas expressões.
DEADLINE: Goodfellas está vendendo o filme. Qual seria o destino ideal para este filme para vocês dois?
CARREIRA: Pessoalmente, como fã de cinema, adoraria tê-lo nos cinemas. Adoro ir ao cinema e adoraria que as pessoas vissem isso de forma coletiva. Mas, obviamente, também adoraria que o máximo de pessoas possível visse o filme.
THOMAS-O’BRIEN: É engraçado com os filmes de Ken Loach, eu sempre amei que eles eventualmente vão parar na TV porque então milhões de pessoas podem assisti-los. Mas eu acho que com um filme como esse, cada parte da produção é propícia para vê-lo na tela grande. Eu acho que com isso você quer o impacto da tela grande. Este é um pequeno filme sobre um assunto íntimo, mas também deve parecer uma grande experiência. E eu acho que é por isso que gostaríamos que ele estivesse nos cinemas.
