Não chame isso de retorno, Demi Moore está conosco há anos. No entanto, com A Substância, a antiga estrela de bilheteria se recupera com um papel catártico que dá um novo significado ao ditado, “A fama é passageira.” O filme de terror dirigido por Coralie Fargeat, depois de receber uma ovação de pé de 13 minutos em Cannes em maio passado, faz sua estreia norte-americana aqui no TIFF hoje à noite.
Moore interpreta a guru fitness da TV Elisabeth Sparkle, que é mandada embora por seu chefe chauvinista da rede (Dennis Quaid) porque ele quer uma estrela mais jovem. No entanto, um novo procedimento médico chamado “The Substance” chega às mãos de Sparkle, dando a ela a oportunidade de se desligar semanalmente com seu eu mais jovem, interpretado por Margaret Qualley. E você não sabe? Esse eu mais jovem acaba assumindo o papel de apresentadora do programa de Sparke. Semelhante a Gremlins, há todo tipo de regras para fazer o grande experimento funcionar, o que, é claro, Sparkle falha em seguir. O streamer de arte Mubi viu o filme como uma grande oportunidade de lançá-los no espaço do gênero, adquirindo rapidamente o filme antes de Cannes por um preço, ouvimos, ao norte de US$ 10 milhões da Working Title, que tinha o título em vigor na Universal. A Substância estreia nos cinemas em 20 de setembro.
Moore fala aqui sobre como o projeto surgiu e o filme choroso que a catapultou para as grandes ligas, na década de 1990. Fantasmaque arrecadou naquela época mais de meio bilhão em todo o mundo — enorme para a época. Com Striptease em 1996, Moore se tornou a atriz mais bem paga da época, com um salário de US$ 12,5 milhões.
Há quanto tempo você está esperando por um roteiro como esse? É um achado raro? O filme todo parece uma metáfora para você e sua carreira até certo ponto.
Demi Moore:É raro no sentido de que se houvesse mais desses, veríamos mais deles e acho que foi claramente um papel muito complexo, cheio de nuances e rico para mim e para Margaret (Qualley), mas acho que o que é raro é também o fato de ser único.
Houve alguma ocasião na sua carreira em que um diretor como esse, que não é de Hollywood, chega e diz: “Tive uma ideia maluca‘, e talvez na época você tenha pensado “não sei”.
Mestre: Nada exatamente como isso já cruzou meu caminho e eu direi quando meu empresário Scott Metzger me enviou isso, tudo o que ele disse foi ‘Eu não quero dizer nada sobre isso. Não tenho certeza, mas acho que você deveria apenas ler’ e depois que eu li, liguei para ele e disse ‘Agora eu entendo por que você meio que apresentou dessa forma’ porque é uma viagem tão selvagem e você sabe o jeito particular dela através desse ponto de vista extremo fantasmagórico, era tão incomum que tinha aquele nível de risco e incerteza para onde você poderia ir, isso poderia ser incrível ou poderia ser um desastre do caralho.
Isso fez com que valesse a pena participar. Como papel, ele claramente me tirou da minha zona de conforto e senti que ele abordou o assunto de lidar não apenas com o envelhecimento e esse tipo de perspectiva masculina da mulher idealizada, como as mulheres muitas vezes aceitaram, mas também com aquela batalha que existe dentro de nós mesmas, aquele julgamento severo e intenso com o qual convivemos, aquela busca pela perfeição que não existe.
Você nunca teve medo de ultrapassar limites, quando era um filme como Striptease ou Proposta Indecente. Você já se preocupou em sua carreira por ter ido longe demais?
Mestre: Não acho que no momento eu já tenha sentido que fosse longe demais. Acho que em quase todos os momentos ou escolhas diferentes sempre foi algo que foi uma questão que eu explorei ou queria explorar por mim mesmo, ou foi uma consciência de uma limitação externa que existe em certas percepções que não faziam sentido para mim. Então, meio que empurrando isso de uma forma na esperança de expandir e criar uma profundidade maior de compreensão da compaixão. Como o mesmo com Striptease.
Havia muito mais para mim do que ser apenas uma stripper. É sobre tentar sobreviver e cuidar de seu filho e isso ser um meio para um fim. E mesmo com Soldado Jane que impulsionou uma questão provocativa de — por que as mulheres não deveriam estar em combate naquela época? Que é realmente a questão, ou em forças especiais e por que não estão se alguém é bom o suficiente? Então, sinto que essas escolhas geralmente surgem de perguntas para as quais tentei obter respostas também.
Conte-me sobre sua preparação para esse filme. Foi uma produção independente no sentido de ter um número limitado de semanas para cair e correr?
Mestre: Era sobre estar menos em forma em um certo sentido, em oposição a como — a preparação que foi feita antes de tudo foi realmente emocional e interna. Como realmente conectar-se em um nível mais profundo ao desespero, à dor e à rejeição que Elisabeth está enfrentando no começo disso e daquele tipo de profundidade de medo e autoaversão. Então, realmente foi meio que chegando a isso. Isso foi em um sentido para esse tipo de filme, não um filme de grande orçamento, mas nós filmamos por quatro meses e meio.
Eu estava longe de casa, e você sabe, eu estava em Paris longe de todos na minha família e houve muita pré-produção de preparação com moldes e fazer tudo isso porque todas as próteses e muitos dos efeitos para Coralie eram realmente importantes para serem práticos, não tanto quanto o CGI ou o gore. E então, houve muita coisa que simplesmente entrou nessa parte e tempo apenas conectando Margaret e eu, já que obviamente estávamos interpretando a mesma pessoa. Então, isso foi definitivamente desafiador física e emocionalmente.
Você já conhecia Margaret?
Mestre: Bem, Margaret conhece minhas filhas. Eu obviamente conheço a mãe dela. Nós não nos conhecíamos antes, mas desde o primeiro momento em que não nos conhecemos, que todos nós nos reunimos em Los Angeles antes mesmo de irmos começar a filmar, e houve tanta facilidade e conforto. Era como se eu a conhecesse há muito tempo.
Vamos voltar pela estrada da memória. Em relação a Fantasma – Você ainda se surpreende até hoje com o fato de o filme ter simplesmente decolado ou você sempre teve a sensação de que ele iria dar certo?
Mestre: É interessante você trazer isso à tona porque eu estava pensando sobre esse roteiro e lembro de ler o roteiro e pensar que é uma história de amor, um suspense e uma comédia e eu tive um sentimento muito parecido, com um diretor que nunca tinha cruzado com esse tipo de arena. Ele tinha feito Avião. Eu tive algo parecido, que é que isso poderia funcionar ou ser um desastre, mas o que eu sabia é que se funcionasse, poderia tocar um acorde. Poderia ter uma ressonância que poderia ser formativa e, de certa forma, sinto que há um aspecto disso que também poderia elevar a consciência.
Com FantasmaHollywood simplesmente não os faz como antigamente — ou seja, um filme que deixa o público chorando. É por isso que as pessoas vão ao cinema, e não temos algo assim há muito tempo. Quando você tem algo assim, é elétrico. Qual foi a primeira sensação que você teve quando Ghost realmente ressoou com as pessoas?
Mestre: Ainda hoje tenho pessoas que expressam apreço por ele ajudá-las a lidar com a perda de um ente querido, que deu a elas uma sensação de conexão e esperança e de maneiras que estavam meio que além do que, de certa forma, você esperava que pudesse acontecer. Mas você sabe que a profundidade real disso não é algo que eu acho que você poderia antecipar ou esperar. Ainda estou em choque com a resposta a esse filme.
Vou apontar algo que acho meio intrigante. Eu não leio avaliações em geral. Isso remonta a Fantasma. Eu vi Fantasma e pensei ‘Uau, isso é realmente maravilhoso’ e as críticas foram horríveis. Então, de tão longe eu pensei, você sabe, talvez seja melhor deixar isso ser o que for porque vai ser o que for. Mas é interessante, eu acabei de ver algumas pequenas manchetes (sobre Substância), particularmente na imprensa de língua inglesa, e foi interessante quase ao ponto do filme que a maneira como eles estavam colocando a manchete focasse apenas no fato de ser sobre nudez e eu pensei, ‘Oh, que triste que isso esteja sendo apresentado de uma forma que é vergonhosa e depreciativa.’ É a menor parte do filme.
