No final da estreia mundial do seu novo filme no Festival de Cinema de Toronto, A Última ShowgirlPamela Anderson, nascida no Canadá, disse à multidão lotada, “este é o papel que eu estava esperando por toda a minha carreira”, enquanto brincava que era o primeiro roteiro de filme “coerente” que ela já recebeu. Posso prever com segurança que haverá mais de onde isso veio porque Anderson, como uma dançarina de Las Vegas envelhecida, é sensacional, e o filme da diretora Gia Coppola, que diz que sempre quis fazer um filme em Las Vegas, é inteligente, tocante, engraçado, honesto e sábio. E se você acha que está indo para o caminho da exploração como, digamos, Paul Verhooven fez em seu filme X-rated Coristas, pense novamente. Este olhar sobre as vidas das infames showgirls de Vegas quase não tem nudez, e é guiado por personagens, mais parecido com o subestimado drama de 1970, O Gafanhoto com Jacqueline Bisset como uma showgirl de Vegas subindo na carreira. Ajuda ter não apenas uma diretora como guia, mas também uma roteirista de ponta, Kate Gersten, que estudou o show Jubilee antes de ele fechar, particularmente aquelas mulheres que levam vidas difíceis como showgirls todas as noites no palco.
A Última Showgirl começa com uma Anderson claramente mais velha que interpreta Shelly enquanto ela faz um teste para um emprego, dizendo a princípio que tem 36 anos, depois admitindo ter 42 (mais tarde descobrimos – e podemos ver – que ela está bem na casa dos 50). Coppola então tem um flashback para nos contar a história de Shelly, uma líder de torcida incansável por sua vida no show Le Razzle Dazzle, mesmo que ela esteja mais para o final da fila na maioria das noites. E embora haja algumas sequências mostrando-a em toda a sua glória no palco, na maior parte deste filme Anderson não usa maquiagem e é quase surpreendente considerando sua imagem pública do Baywatch dias depois. Como aprendemos, porém, houve um preço a pagar e isso vem em conversas com sua filha Hannah (uma ótima Billie Lourd), que ela criou como mãe solteira, mas que também sente ressentimento por todas as noites em que Shelly estava fora trabalhando no programa em vez de ficar em casa com ela.
Em um jantar com alguns de seus colegas, incluindo a ex-showgirl e agora garçonete Annette (Jamie Lee Curtis), as atuais showgirls Kiernan Shipka e Brenda Song, e o produtor de longa data do show Eddie (Dave Bautista), este último tem uma bomba para entregar. Le Razzle Dazzle está fechando após 38 anos, um anúncio devastador que faz Shelly ir embora em lágrimas. Tem sido a vida inteira dela. O que ela vai fazer? Quem vai contratá-la nessa idade em um negócio onde as garotas mais novas vão conseguir os empregos?
A atitude de Shelly de nunca desistir a faz passar, mas isso é um golpe real. E o filme, de apenas 85 minutos e filmado em apenas 18 dias, divaga um pouco apenas para então se levantar e entregar outra cena de nocaute e demonstração de atuação para Anderson. Quando Eddie a convida para jantar, uma vida inteira de ressentimento e revelação vem à tona. Tanto Anderson quanto Bautista, que realmente agarra essa rara oportunidade dramática de mostrar suas habilidades de atuação, triunfam nessa cena. Outra sequência de destaque lembra a primeira cena do filme, quando Shelly está no palco mostrando suas habilidades, mas depois é dispensada pelo diretor (um Jason Schwartzman realmente bom), que continua a chamá-la de Shari. Quando ela resiste a ser convidada a sair, ele coloca os fatos de sua vida diretamente sobre ela. “O que você vendeu era jovem e sexy. Você não é mais nenhum dos dois”, ele diz, finalmente a escoltando para fora.
Anderson é notável neste papel que se encaixa em seu próprio otimismo natural, mas também lhe dá a chance de realmente interpretar suas emoções expostas. Ela vai partir seu coração. Sempre pensei que ela fosse uma atriz cômica subestimada, com base especialmente em sua curta sitcom de 2005, Empilhado mas as oportunidades dramáticas nunca estiveram lá antes, certamente não nesta escala e ela está todos aqui. Curtis rouba todas as cenas que tem com sagacidade perversa. Quase irreconhecível com um rosto bronzeado de Vegas e cabelos mais longos, ela já viu de tudo, mas sabe como jogar o jogo, mesmo como a garçonete do cassino que ela se tornou atualmente para pagar as contas. Uma cena marcante a mostra retornando à sua vida de showgirl do passado enquanto dança, despercebida, em uma mesa bem no meio das máquinas caça-níqueis e mostra que ela ainda tem isso. Curtis está simplesmente ótima neste papel.
Lourd como a filha de Shelly mostra perfeitamente a frustração de ter uma mãe que não pôde estar lá, e suas cenas juntas são emocionantes. Shipka, especialmente quando demonstra uma dança sexualmente explícita que ela sugere que Shelly use para audições é hilária, enquanto Song é autoconsciente o suficiente para saber que este é um trabalho sem saída, não é como Shelly vê isso difícil difícil vida. No final, porém, como no começo, este é o momento de Anderson brilhar e cara, ela realmente brilhar, até um final que nos deixa esperançosos.
Os produtores são Robert Schwartzman e Natalie Farrey. A Última Showgirl está procurando distribuição. Não deve ser um problema.
Título: A Última Showgirl
Festival: Toronto (Apresentações Especiais)
Diretor: Gia Coppola
Roteiro: Kate Gersten
Elenco: Pamela Anderson, Dave Bautista, Jamie Lee Curtis, Kiernan Shipka, Brenda Song, Billie Lourd e Jason Schwartzman
Tempo de execução: 1 hora e 25 minutos
Agente de vendas: CAA
