Matty Marza artista emergente de electro-pop de Nova York, está pronta para fazer uma declaração ousada com o lançamento de seu aguardado álbum de estreia, “mwu”. Como parte de uma nova geração de jovens mulheres trans que estão expandindo os limites do pop contemporâneo, Matty Marz traz um som inovador e lirismo autêntico para o primeiro plano. Por meio deste projeto, ela convida os ouvintes a segui-la em território desconhecido, explorando conexões emocionais profundas e abraçando a autoaceitação.
“mwu” é uma aventura sonora vibrante, repleta de melodias contagiantes, eletrônica pulsante e arranjos pop intrincados. No entanto, por baixo da superfície energética do álbum, há uma meditação profunda sobre as dualidades da vida — luz e escuridão, alegria e tristeza, crescimento e perda. Matty descreve o projeto como um reflexo desses contrastes emocionais, com cada faixa tecendo uma narrativa profundamente conectada à experiência humana, tornando-a não apenas uma coleção de músicas, mas uma jornada de introspecção.
Nesta entrevista, Matty compartilhou como “mwu” simboliza sua jornada pessoal de autoaceitação como uma mulher trans. O álbum reflete sua evolução artística e emocional, misturando suas experiências pessoais com produção musical de vanguarda. Matty espera que “mwu” inspire outras pessoas a abraçar cada momento, viver o presente e encontrar força em sua identidade. Olhando para o futuro, ela está se preparando para uma turnê dinâmica para se conectar com seus fãs, prometendo que o melhor ainda está por vir.
Como você descreveria a jornada emocional e artística que o levou a criar “mwu”?
Olhando para trás, mwu começou como uma forma de me esforçar como compositora e produtora. Embora eu não tenha percebido inicialmente, esse projeto realmente se tornou uma parte crucial da minha jornada para abraçar minha identidade como uma mulher trans. Este álbum me deu a liberdade de experimentar novos sons, estilos de escrita e perspectivas, e através disso, eu encontrei minha verdadeira voz. Emocionalmente, este álbum é uma tapeçaria de perda e solidão, mas também é infundido com uma sensação de euforia e esperança, tudo envolto no pulso da dance music.
Você descreveu o álbum como uma “meditação profunda sobre as dualidades da vida”. Você pode discutir algumas das dualidades específicas que você explora ao longo das músicas?
Para mim, as duas faixas que realmente capturam essa dualidade são a faixa de abertura e título, “mwu”, e a faixa de encerramento, “Sing Me To Sleep”. Ambas as músicas misturam uma produção melancólica com uma construção de alta energia que cresce em uma liberação eufórica, criando um contraste poderoso entre tristeza e euforia. Liricamente, “mwu” e “Sing Me To Sleep” navegam por emoções complexas como perda e solidão. “mwu” lida com a questão de “onde/como eu pertenço ao mundo?”, e “Sing Me to Sleep” reflete sobre isolamento e pensamentos suicidas. Apesar de seus temas pesados, ambas as faixas acabam se resolvendo com respostas positivas sobre amor-próprio e viver o momento. O álbum reflete a ideia de que os melhores e mais profundos momentos da vida geralmente se entrelaçam com solidão e reflexão, tornando a jornada em direção à alegria e à autodescoberta ainda mais significativa.
Você mencionou que “mwu” também representa sua jornada pessoal de descoberta e aceitação de sua identidade como mulher trans. Como sua identidade influenciou a criação deste álbum e como isso se reflete em suas letras?
Eu vejo esse projeto como o momento “Aha!” na minha vida. Há letras em algumas dessas músicas que insinuam que algo estava se formando profundamente dentro de mim o tempo todo. A homenagem mais óbvia à minha identidade trans está na música “Ain’t Sorry”, quando eu grito ferozmente, “All the dolls, in the whip ain’t tardy”, significando que nenhuma festa é uma festa até que as MENINAS cheguem. No entanto, também há momentos de tristeza e confusão refletidos no álbum. Como, na música “Sing Me to Sleep”, eu canto, “’cause if I don’t then I’m worried I’ll do something I’ll regret”, que era sobre o quão infeliz e suicida eu me sentia antes de descobrir meu verdadeiro eu. Alguém pode até argumentar que “EPILL” foi uma espécie de precursora da minha vida com estrogênio! Eu já sei que meu próximo álbum terá que ser meu álbum de “girlhood”, o que me excita infinitamente!
O que você espera que os ouvintes tirem de “mwu” em termos de obter uma melhor compreensão da experiência trans?
Espero sinceramente que este projeto consiga ressoar com uma variedade de pessoas de uma ampla gama de origens diferentes. Sempre soube que queria ser uma artista única e esta parece ser a primeira vez que fiz algo que realmente fala com minha perspectiva e identidade. Dito isto, os temas do álbum derivam todos de emoções muito universais e humanas, aquelas com as quais todos lidamos de alguma forma, forma ou maneira em diferentes pontos de nossas vidas. Basicamente, espero que os ouvintes consigam entender que a transgeneridade é profundamente humana e extremamente bonita.
Quais são as letras mais pessoais ou vulneráveis do álbum e por que você escolheu compartilhá-las com seus ouvintes?
“Sing Me to Sleep” é definitivamente minha música mais pessoal e vulnerável do álbum. Não é apenas uma das minhas músicas mais experimentais sonoramente, mas também é de longe minha música mais honesta em termos de letra. Lembro-me de estar deitado no chão do meu apartamento em Los Angeles e pensando em me machucar. O primeiro verso e o refrão simplesmente saíram de mim enquanto eu estava deitado lá. Quando o fiz pela primeira vez, não tinha certeza se era algo que eu compartilharia com mais alguém, mas realmente veio para definir o mwu álbum como um todo. Essa música é realmente tão em camadas — é uma balada sombria, mas também é uma ode ao amor sendo a força motriz da vida. É uma música tão especial para mim. É o epítome do álbum e também é uma música que criei inteiramente por mim.
Que conselho você daria a outras mulheres trans que são aspirantes a musicistas?
Meu conselho seria criar seu próprio espaço na indústria musical. Essa jornada já é desafiadora, e ser trans acrescenta suas próprias complexidades, mas é importante lembrar que sua voz importa. Estamos começando a ver avanços incríveis na música pop, e está claro que a transgeneridade faz parte da próxima onda do pop. Estou profundamente inspirada pelos notáveis artistas trans que estão abrindo caminho e só espero me juntar a esse grupo, do meu jeito único. Continue, e lembre-se, você é TÃO importante. Amo você!
Você tem algum mantra de vida que diz a si mesmo durante tempos difíceis ou desafiadores? Pode compartilhar conosco?
Tenho alguns mantras, mas o que ficou comigo é “Namu Myōhō Renge Kyō”, que é uma frase do budismo. É sobre abraçar e manifestar seu eu mais elevado. Aprendi sobre isso com uma das minhas ídolas, Tina Turner, que frequentemente falava sobre seus poderes transformadores. Basicamente, em termos leigos, eu o comparo a “Eu penso, eu sou, eu incorporo”.
Agora que você lançou seu álbum de estreia, quais são seus planos para o futuro? Você pode nos dar uma dica sobre o que vem por aí para Matty Marz?
No momento, estou me conectando com meus fãs e me preparando para uma turnê. Quanto ao que vem a seguir, digamos que já estou começando a juntar as peças do meu próximo projeto e, acredite, o melhor ainda está por vir. Depois disso? Ser a atração principal do Madison Square Garden e dominar o mundo
Fotos de Carina Allen
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