No início deste mês, o CEO da UTA, Jeremy Zimmer, afirmou que o negócio de TV e cinema tem que permitir que os criadores sejam “um pouco mais ousados” em seu trabalho porque “ficou um pouco repetitivo”.
Zimmer estava repetindo comentários de um dos novos clientes mais interessantes de sua agência, Rena bebê o criador e estrela Richard Gadd, que proclamou no palco do Emmy que “nenhuma crise jamais foi quebrada sem a disposição de correr riscos”.
Esta é uma mensagem que está sendo divulgada em toda a agência, inclusive por Allan Haldeman e Dan Erlij, sócios e codiretores da divisão literária de TV da agência.
Erlij disse que foi encorajador que um programa como Rena bebê poderia limpar no Emmy. “Acho que o espírito maior de as pessoas estarem realmente entusiasmadas com ideias novas e originais, serem reconhecidas, encontrarem um público e serem validadas é ótimo”, disse ele.
Ele acrescentou que é importante que os streamers e as redes dêem uma certa liberdade a esses criadores. “Richard teve que se esforçar em alguns momentos, e teve que se manter firme de certa forma, como artista, o que é uma coisa difícil, especialmente quando é seu primeiro show e você está preocupado, tentando garantir que isso vá em frente, e as pessoas estão lhe dizendo que se você não fizer certas mudanças, talvez algo não aconteça. Isso é o que você quer ver essas redes fazerem, se você acredita em um artista e se acredita no que eles estão fazendo, dê a eles a liberdade de fazer isso. Acho que isso é muito importante”, disse ele.
Rena bebê
Ed Miller/Netflix
Haldeman destacou o recente sucesso em premiações de programas como Sucessão, Fleabag, Separação, Jaquetas Amarelas, O Urso e Hacks e quão importante é encontrar um “verdadeiro crente do lado da compra”.
“Esses são os [shows] que as pessoas têm que arriscar. Essas são as coisas que queremos divulgar no mundo. Essas são as coisas que são os sucessos e não deveriam ser tão difíceis de promover, mas também são incrivelmente especiais e difíceis de encontrar”, acrescentou.
Um dos motivos pelos quais a dupla acredita que isso pode acontecer é que vemos um mercado que está “ficando mais saudável” depois da pandemia, das greves de roteiristas e atores e de muita consolidação.
“Estamos tendo mais sucesso no mercado agora. Os compradores estão realmente ouvindo propostas, onde há seis meses… não havia entusiasmo real”, disse Erlij. “Há falta de oferta. Todos esses lugares que pararam de comprar precisam perceber que precisarão de um plano de desenvolvimento que seja real. É o começo de algo, eu não diria que é um mercado vibrante, mas definitivamente parece estar em ascensão de uma forma que nos deixa otimistas.”
Haldeman não está preocupado com a falta de apetite por séries limitadas como Rena bebê à medida que os compradores procuram cada vez mais projetos retornáveis. “Certamente haverá uma economia benéfica, especialmente à medida que os compradores de anúncios estão entrando em jogo, no retorno das séries e na confiabilidade disso, mas embora haja um apetite diferente por séries limitadas em cada lugar, não acho que haja qualquer pessoa nestes locais que não queira um espectáculo brilhante de um artista original que mude a forma como pensa o seu trabalho de um dia para o outro, tendo ouvido e tido a oportunidade de trabalhar nele”, acrescentou.
MODELOS DE PAGAMENTO DE STREAMING
Indiscutivelmente, o tópico mais comentado na indústria do entretenimento no momento é uma mudança potencial na forma como os talentos e os criadores são pagos pelos streamers.
É claro que a Netflix e a Apple estão reavaliando seus modelos de custo adicional, mesmo que não queiram realmente falar sobre isso publicamente, algo em que os agentes estarão no centro.
Haldeman chamou isso de “novas realidades” sendo criadas. “Estamos saindo da velha maneira de gastar dinheiro para uma nova maneira de descobrir como compensar as pessoas, quanto as coisas deveriam custar e cuidar de nossos clientes, garantindo que o que eles estão fazendo e como estão tendo sucesso está sendo devidamente compensado”, disse ele. “Há a interessante disputa de reconectar a remuneração à produtividade e ao sucesso, que está em parte sendo abordada, mas não totalmente, e é pela parte integral que estamos lutando.”
Erlij acredita que os modelos de pagamento por streaming vão mudar e “eles precisam mudar”. “Toda a promessa anterior era que teríamos essas coisas para sempre e nunca teríamos publicidade, então não existe back-end, apenas pagaremos a você este negócio gigante antecipado. Em seguida, eles retiram os negócios gerais e começam a adicionar anúncios e a vender seus programas para outros streamers, portanto, deve haver participação acionária. Temos um grupo de clientes que estão completamente entusiasmados com a ideia de ser empreendedores e fazer isso se houver algo do outro lado. Como existe uma concorrência real e como não sabemos quantos desses compradores ou streamers sobreviverão, acho que aqueles que farão isso terão que estar na vanguarda disso. É nossa responsabilidade, é nossa responsabilidade dizer que é isso que tem que acontecer”, acrescentou.
A dupla reconhece que está no início dessas conversas e só vimos isso acontecer em alguns projetos de filmes, mas é claramente uma discussão contínua. Existem alguns exemplos de talentos que apostam em si mesmos, como Ben Affleck e Matt Damon’s Artist Equity, que oferece participação nos lucros, e O programa matinal estrela Mark Duplass apostando em seu time ao produzir série YA Penélope antes de comprá-lo na Netflix sob um novo modelo.
Eles acreditam que empresas independentes como A24 e Lionsgate são capazes de ser mais empreendedoras do que os estúdios existentes em termos de participação nos lucros e back-end e é apenas uma questão de tempo até que alguns dos streamers estejam dispostos a discutir propriedade e direitos. “Como agora muitas destas empresas não estão a crescer por causa do crescimento, mas estão agora a perguntar: ‘Como vamos tornar-nos rentáveis?’, parece que a certa altura elas vão querer aliviar o seu risco e a a melhor maneira de aliviar o risco é ter alguém como proprietário, co-proprietário com você e gastar mais dinheiro com isso, e as pessoas estão dispostas a fazer isso se houver uma recompensa”, disse Erlij.
O que é engraçado é que grande parte da discussão em torno de novos modelos de remuneração faz pensar no modelo tradicional de transmissão de televisão com resíduos e bônus, um sistema que beneficiou enormemente os criadores de programas de sucesso.
“Havia um modelo incrível e realmente funcionou bem, especialmente para pessoas que tiveram grande sucesso e acertaram um home run”, disse Haldeman. “Houve uma evolução tecnológica enorme que mudou o comportamento dos telespectadores, que alterou a procura do ponto de vista da programação, e deu origem a serviços que iam adotar um modelo diferente. Mas agora que o lado empresarial mudou, precisamos de considerar a adopção de parte do modelo que sustentou a versão televisiva transmitida durante tanto tempo. Pode haver uma maneira de adotar algo do que estávamos fazendo antes, de realinhar a economia, os incentivos, os artistas, os distribuidores, os anunciantes, e aplicá-lo ao novo mundo tecnológico em que vivemos e à enorme demanda do público.”
Isso ocorre porque muitos dos streamers também estão migrando para os gêneros de programação pelos quais a TV aberta era conhecida, como Max e Netflix, passando para procedimentos com nomes como John Wells e Carlton Cuse.
“Você indexa de uma certa maneira e depois corrige de outra maneira, obviamente estamos vendo isso acontecendo de forma criativa tanto no espaço de uma hora quanto em meia hora em termos de experimentar algumas fórmulas e formatos antigos que eram ótimos e fornecem um grande talento artístico, mas acho que o principal é que se trata dos artistas do meio do formato. Por exemplo, os procedimentos podem ser ótimos, os procedimentos podem ser áridos, as séries de prestígio podem ser ótimas, as séries de prestígio podem falhar”, acrescentou Haldeman.
Ele enfatiza que ainda existem grandes oportunidades na televisão aberta e que os escritores mais jovens adorariam trabalhar na próxima iteração do Amigos, Escritório, Parques e Recreação, Família Moderna ou 30 Pedra. “As pessoas querem trabalhar em algo que seja ótimo. Existem ótimos programas de transmissão agora. Eu adoraria encontrar aqui clientes que ficariam entusiasmados em trabalhar no ensino fundamental da Abbott”, acrescentou.
Jean Smart
MÁX.
UTA representa os criadores de Hacks – Lucia Aniello, Paul W. Downs e Jen Statsky – um programa que não parece muito diferente dos mencionados acima. Haldeman acredita que a recente vitória do programa no Emmy, derrotando o favorito O Urso para o prêmio principal de comédia, poderia impulsionar todo o gênero.
“É realmente emocionante que Hacks ganho. Pessoalmente, estou orgulhoso dos clientes envolvidos, é um momento muito emocionante, porque não houve muitas surpresas nas temporadas de premiações dos últimos dois anos”, disse ele. “Mas o que é ótimo nisso tudo é que acredito que poderia haver muito mais programas engraçados. Há muitas pessoas engraçadas que são realmente talentosas que podem escrever sobre eles, atuar neles e produzi-los. Acredito que há uma fome por isso”, acrescentou.
Se os modelos de pagamento por streaming são um dos tópicos mais comentados nos círculos internos, o mundo empresarial em geral continua a ouvir a temida frase – “Sobreviver até aos 25”.
Haldeman diz que uma das coisas de que mais se orgulha é a “resiliência” dos seus clientes.
“LA é uma cidade reativa, as coisas acontecem e, de repente, novas normas são adotadas muito rapidamente, por isso é difícil prever o ritmo das coisas, mas a direção não é e acredito que estamos caminhando no sentido [right] direção”, disse ele. “O que eu realmente admiro nos artistas que representamos é apoiar o que eles querem fazer, tentar ser pacientes em um ambiente muito difícil, esperar pela oportunidade ou negócio certo e não seguir um caminho que não acham justo . Tenho visto muita resiliência na comunidade artística e tento tirar uma página do que admiro em nossos clientes, que escolheram uma profissão incerta e estão no meio de um momento incerto e ainda estão, em geral , mantendo o que vieram fazer aqui e o que acreditam ser justo em relação ao seu valor.”
