Tinkara Kovač: Prefiro ter 20 anos a mais do que cinco anos a menos!

Qual foi o seu início musical? Supostamente a música Decisão sobre Melodija morja in sonca em 1993, embora muitos de vocês se lembrem um pouco mais tarde, em 1997 e do primeiro prêmio pela composição Ne odhaja summer. Na Ema, o Vento Sul ficou apenas em 10º lugar, embora tenha sido provavelmente um grande sucesso para Tinkara, que ainda não era maior de idade.

Primeiro, o MMS tinha um departamento de “nova cena” em Koper, na Titov trg, mas fora isso estava fragmentado em vários locais. Já com este poema, que escrevi com Robert Vatovec, ganhei o prêmio do júri especializado, e encontramos o texto em alguma coleção de poesia. Na verdade, minha primeira composição foi Veter z juga, que considero o início da minha carreira, quando ainda não tinha 18 anos. No início, achei bom que não existissem mundos paralelos, rádios, televisão, mídia impressa , festivais, concertos, depois editores musicais e organizadores de concertos começaram a me ligar e tudo correu bem. Hoje, porém, as coisas são um pouco diferentes.

Em 1999 você ficou em segundo lugar no Emmy com a música “Why”, muitos acharam que você deveria ter vencido, você conseguiu uma década e meia depois, quando ganhou em 2014 com Spet (Round and Round), talvez um pouco (muito) tarde, o que foi bom para você a experiência da Eurovisão?

Na Eurovisão, é importante chegar lá com um bom produto e talvez com uma estratégia pan-europeia, o que é bastante difícil para um artista esloveno. Maneskin e nosso Joker Out conseguiram fazer isso, o que me deixa extremamente feliz. Principalmente porque abrem uma nova perspectiva para os jovens, que não é necessariamente apenas digital, mas voltaram a encorajá-los, de modo que um deles fica tão entusiasmado e vai comprar um violão e começa a aprender a tocá-lo. O que é ótimo, é o meu mundo também. A minha estratégia foi mais limitada à Eslovénia, foi um período e consegui fazer tantos concertos, graças ao Eurosong, que quase perdi a cabeça. É também crucial que quando a Eslovénia chegar à fase final, seja uma lotaria difícil, uma vez que não estamos entre os países que de outra forma são interessantes para a Europa, do ponto de vista tecnológico, financeiro ou político. Mas não gosto do que vejo nos últimos anos em relação à política ou às finanças; da Ucrânia, que está em guerra, da Suécia, que celebrou o aniversário do Abba, ou da Suíça, onde, claro, há mais dinheiro.

Você alcançou o primeiro lugar no MMS quatro vezes, 1997, 2013, 2019, 2022. O MMS está mais perto do seu coração do que qualquer outra coisa?

Certamente para mim estou em casa lá, Portorož é o meu cenário desde criança e gosto de voltar para lá. Curiosamente, sempre que fui, na primeira vez que ouvi a música, senti algo especial e sabia que era a minha música, que pertencia a mim, ao meu mundo e também àquele palco.

Mesmo assim, seus pais não deixaram você entrar nesse negócio muito cedo, quando o maestro Bojan Adamič notou você ainda jovem?

A última vez que encontrei Adamič foi no Auditório, quando minha mãe e eu fomos ouvi-lo num concerto. Foi ele quem quis que eu e a minha família nos mudássemos para Ljubljana quando eu era jovem, o que os meus pais recusaram, depois ele praticamente quis adoptar-me (risos). Ele disse que estava fascinado pelo meu intelecto, entonação, senso musical, e eu tinha nove anos. Atuei como recitadora, atriz, flautista e solista de coral, tudo isso já nessa tenra idade.

Mas há 30 anos você tinha um plano de vida, um desejo, como seria sua carreira e sua vida, seus pais tinham?

O que uma carreira deveria significar, provavelmente é que uma pessoa está em busca de popularidade e poder, ou melhor, de uma profissão. Resumindo, que te chama e te chama desde o primeiro minuto da sua vida, e o segundo é a música, que sempre esteve na minha vida. Minha mãe era pianista e maestro, soprano, professora, e meu pai era calígrafo e criador de cartazes. Além do cinema, dos livros, da música, do desenho, tudo meio que se encaixou.

Você achou que o principal da sua vida seria a flauta, ou como você pensa

Não fui eu que escolhi a flauta, mas minha mãe colocou embaixo da mesa em casa, haha. Apesar de não ter defendido tanto ela, persisti por um tempo com o piano, o que faço até hoje, tenho o objetivo de um dia fazer um concerto solo com piano. Mas vai ser preciso praticar (risos). Fora isso, ouvíamos discos LP que recebemos da Itália, entre eles, claro, Jethro Tull.

Gostei da sua formulação de que você é um “professor de flauta que deu errado”. Você se transformou conscientemente em um roqueiro de flauta ou a culpa foi de Ian Anderson, do Jethro Tull?

Um flautista de rock tem que começar em uma escola de música clássica, o que não é tão errado, mas aos poucos você vai virando roqueiro, porque não tem curso de rock, embora logo eu tenha ido para uma escola de jazz também. Eu ficava na escola sem parar, de segunda a domingo, sem parar. Também flertei em ser flautista clássico ou mesmo cantor de ópera, o que alguns professores me incentivaram a fazer, pois sempre tive uma interpretação forte. Eu estava bombeando e sorvendo muita música, parecia uma esponja, haha. Sou mais introvertida, gostava de brincar, de ficar em casa, então foi minha mãe quem me incentivou a sair e conviver.

Seu início foi de alguma forma com o trio de autores costeiros de sucesso Kocijančič, Mef e Legovič, e foi esse incrível poder de atuação, maestria e voz que trouxe todas essas músicas maravilhosas para as pessoas.

Na minha opinião, continua a ser assim, pois é uma verdadeira simbiose com o autor. Ao mesmo tempo, preenchi a posição de roqueira feminina, que estava bastante vazia. Apenas Neca Falk ou Deja Mušič vêm à mente. Aconteceu como na música, quando chega um momento de inspiração tudo fica claro para você, isso aconteceu com Danilo Kocijančič quando me ouviu em Svetilnik em Izola, no terraço, onde cantei standards de jazz, não sucessos (risos). Eu basicamente cantava um repertório pop-rock, inclusive What’s Up do 4 Non Blondes, quando deu certo para o Danilo trabalhar comigo, mesmo eu tendo apenas 16 anos. Todos disseram que era muito cedo, mas ele disse aos pais que esperaria, o que ele fez. Quando eu tinha cerca de 17 anos, ele me enviou a música Wind from the South like a Swiss clock. Depois tive uma banda escolar em Trieste durante dois anos, no primeiro ano comprei meio carro, e no segundo ano meia flauta, metade foi dada pelos meus pais. Aí resolvi não cantar mais covers, e depois de algumas semanas chegou a ligação do Danilo. Sempre quis ser mais velho, sempre preferi ter 20 anos mais velho do que cinco anos mais novo.

Aos vinte anos, um homem pensa que sabe tudo, mas aos outros vinte ele é mais sábio, tem mais clareza sobre quem ele é, para onde vai e o que quer (e também o que não quer).

Quanto à música, sempre soube o que queria e para onde ia. Também não houve dúvidas sobre os valores. Já disse aos seis anos que seria músico, seria mãe, iria viver na periferia de uma aldeia, e foi e é exactamente assim. Minha mãe me contou que nunca tinha visto uma criança tão focada e determinada em sua carreira. Embora ela possa ser tendenciosa porque é minha mãe. Meus melhores amigos têm 60 ou 70 anos, gosto de estar na companhia deles, porque não são sobrecarregados, são sábios e criativos. Devemos sempre nos associar com pessoas que são melhores que nós.

Ao longo dos anos e dos álbuns, foi difícil passar a escrever você mesmo as músicas, letras, arranjos, músicas, como foi o caso do álbum O-range (2003)?

Acho que ainda não escrevi minha melhor música, por mais clichê que pareça, acho que será no ano que vem (risos).

Uma pessoa ganha uma rotina se cria propositalmente, de alguma forma treina, escreve, compõe, é necessário sofrer ou existem histórias interessantes suficientes que podem tocar uma pessoa acidentalmente ou não?

Não há diferença entre sofrimento e alegria, é uma série de estados emocionais que fazem parte da vida e tem mais a ver com aceitação e presença. E tudo é, se a pessoa está aberta, tudo vem junto, claro, escuro, bom, ruim. A criatividade vem daqui, mas se a pessoa não estiver aberta, se achar que está tudo bem ou que tem que sofrer, não está bem. Tudo deve ser aceito, porque significa que você está vivo, que permite que algo aconteça com você, que pode traduzir em criatividade ou arte.

No 20º aniversário do lançamento do álbum O-range, vocês convidaram a maior parte da banda da época (Matej Mršnik, Peter Dekleva, Anže Langus, Erik Marenče, David Morgan). Vocês são basicamente uma “banda all star”, estão preparando alguma surpresa?

Meus convidados musicais serão minha colega Lara Baruca com a música Ti si se bal, depois Tomaž Domicelj, que contribuirá com slide guitar em Spezzacuora, e depois Uroš Cingesar, que é conhecido por ter lançado um álbum com número recorde, estará com mim até 500 músicas, que também será a banda de abertura com sua banda.

Sua coleção “best of” de 15 anos atrás tinha um título Cada um é o ferreiro da sua sortemas todos nós conhecemos a frase parafraseada, “todo mundo é seu Tinker Smith”. O que faz você sorrir?

Por um lado ainda sou infantil, a criança que há em mim está bastante viva e lido muito com isso, mas também é verdade que aprecio mais o humor inteligente, talvez do Norte da Europa, a minha série favorita é Monty Python’s Flying Circus , tanto a primeira quanto a última que olhei para ela. Talvez ‘Allo’ Allo (risos). Mas também aprecio os filmes de David Lynch.

O que garante que haja paz na alma, que a curiosidade permaneça?

É bom para a tranquilidade estar rodeado de pessoas autênticas e, claro, da natureza com tudo o que ela tem para oferecer.

O que você sente ao ouvir música, o que ela precisa ter para te tocar?

Sempre disse segundo a filosofia greco-romana que ser quem você é é o mais simples, você é quem você é e não olha para todo o resto. Se o que somos é único, tudo é muito simples e a obra que daí resulta também é única e irrepetível.

Basicamente, se olharmos a sua discografia, só falta um disco de vinil, vamos ver?

(animado) Sim, na verdade estou brincando com essa ideia, mas preciso descobrir o que é melhor sonoramente. Prefiro lançar um novo LP com novas músicas originais, a maioria das quais eu mesmo escrevi. Queria que a capa fosse em azul marinho que é a minha preferida.

A pergunta do milhão de euros, também poderia ser a primeira, mas desta vez é a última, é: quem é Tinkara Kovač?

Quando você é quem você é, você não precisa de um nome. Eu sou eu quando não sou Tinker nem Blacksmith. É isso.