BONZIE último álbum, “Quando encontrei o alçapão”, solidifica-a como uma visionária pop única empenhada em remodelar a nossa percepção. Desde que lançou sua carreira com apenas 15 anos, esta cantora, compositora, produtora e multi-instrumentista nascida em Chicago rapidamente construiu uma reputação bem merecida ao seu redor, em grande parte devido à quantidade insana de trabalho que ela coloca em cada canção cuidadosamente elaborada que ela também escreve e produz por conta própria.
Inspirando-se em uma ampla gama de influências, incluindo “Paprika” de Satoshi Kon e o legado folk/blues de Elizabeth Cotten, “When I Found The Trap Door” serve como uma estimulante exploração do som e da narrativa. Este quarto lançamento completo segue seu aclamado projeto de 2021, “Reincarnation”, e reflete sua abordagem intencional, minimalista e às vezes surrealista, permitindo-nos experimentar sons que funcionam na lógica dos sonhos e letras que prosperam na revelação e no insight. Vamos mergulhar na jornada criativa que deu vida a este álbum extraordinário.
Você mencionou que este álbum parece o culminar de suas experiências. Como sua jornada como artista moldou os temas de “When I Found The Trap Door”?
Faço discos e lanço minhas músicas desde os 14 anos. Desde então, tive oportunidades incríveis de trabalhar com produtores talentosos e de passar grande parte do meu tempo em estúdios. Inevitavelmente, durante um período tão longo, aprendi muito e sou grato por estar em posição de ter tido esse aprendizado através da experiência. Este foi o momento perfeito para eu produzir meu próprio disco. Autoprodução Quando encontrei o alçapão me permitiu dar a cada elemento o cuidado e o tempo necessários para encontrar o som ideal com naturalidade.
“The Point Of No Return” é sobre deixar ir enquanto mantém relacionamentos essenciais. Você pode compartilhar um momento ou relacionamento específico que inspirou essa música?
Bem, eu estava mudando de cidade. Foi uma época em que tive vários conhecidos na cidade nº. 1 e ainda não conhecia ninguém na cidade nº. 2. Mover-se meio que filtra o que você faz e com quem você sai para matar o tempo versus o que e quem estabelece um lar em seu coração. Você é forçado a definir prioridades quando sua rotina é interrompida. É libertador, estimulante e um pouco sentimental. Eu queria capturar esse sentimento específico. Depois que você sai e sua vida (e você) muda e cresce, nesse ponto, não há como voltar atrás. Apenas a música e a dança da vida.
Você produziu este álbum por conta própria. Que desafios você enfrentou durante o processo de produção e como os superou?
Desafios são o nome do jogo em produção. Estou sempre lutando com o que ouço na minha cabeça, canalizando-se para nossas modernas ferramentas terrenas. A maior lição é que sempre há uma solução para cada problema e uma resposta para cada pergunta, mesmo que você não consiga ver isso agora. A música floresce para você quando você aplica a energia correta e mantém os olhos no prêmio.
Você se inspirou em várias fontes, incluindo “Paprika” de Satoshi Kon e Elizabeth Cotton. Como essas influências se manifestam na música?
Provavelmente já assisti Paprika umas 15 vezes, e os registros de Elizabeth incontáveis giros… Podem parecer influências não relacionadas, mas acho que seus trabalhos são bastante semelhantes em alguns aspectos. Paprika é baseado no livro de ficção de um psicólogo sobre sonhos, integrando todos esses fenômenos factuais na psicologia humana e na medicina moderna. A interpretação de Kon é incrivelmente inspirada e detalhada em qualidade. Tento espelhar seu nível de controle de qualidade meticuloso e integridade emocional. Cada cena, do fundo ao movimento e ao design de som, é feita com total consciência emocional. Elizabeth faz músicas (e faz covers de standards) com um amor genuíno pelo jogo – ela parecia realmente adorar jogar e usava a música para seu propósito utilitário original – para acalmar e revigorar seus entes queridos em sua vida pessoal. Seu trabalho traz igualmente um nível de consciência emocional. Acho que é isso que Satoshi Kon e Elizabeth Cotten têm em comum. Há uma energia vital incrível em ambos os trabalhos. Acho que é por isso que gosto tanto dos dois.
Você descreve este álbum como seu trabalho mais vulnerável. Isso foi difícil, terapêutico ou talvez ambos?
Gravei a maior parte dos vocais sozinho em casa. É incrível quando você não tem ninguém a quem responder sobre seu desempenho além de você mesmo. É incrível o que você verá em si mesmo. Acho que consegui captar uma energia delicada com a pequena equipe de músicos do disco, e todo o tempo que passei sozinho com ela. A vulnerabilidade é um espírito tão inconstante que pode ser facilmente esmagado pela superprodução. Mas a verdadeira vulnerabilidade é realmente difícil, punk e rebelde, então me sinto muito orgulhoso de poder proporcionar isso com este álbum.
BONZIE, em “Do You Know Who I Am”, como você navega na tensão entre autoidentidade e percepção externa, especialmente em um mundo onde as pessoas muitas vezes se sentem ignoradas?
Não tenho certeza se algum de nós algum dia se sentirá totalmente satisfeito e completamente compreendido pelos outros em nosso tempo aqui, mas tudo bem. Eu não acho que deveríamos. Quando você vê a experiência de alguém e consegue se visualizar como essa pessoa, acho que é o mais próximo que chegaremos enquanto estivermos aqui.
Como você imaginou o visual do videoclipe e o que você espera que ele transmita sobre a mensagem da música?
Eu desenhei um personagem, uma espécie de criatura abstrata, logo depois de escrever a música. Eu desenhei em prata, então a cor prata foi o trampolim para o videoclipe. Jasper, meu diretor, teve a ideia dos dançarinos como uma espécie de “apreensão de identidade” literal, com um tom feminino abrangente, retratando o conceito daquele ponto de vista.
Que insights únicos você obteve ao trabalhar com colaboradores como Michael Brauer que ajudaram a moldar sua exploração dos “alçapões” sociais no álbum?
Eu queria trabalhar com Michael desde os 10 ou 11 anos. Conheço seu trabalho pelos discos do Coldplay e por meus favoritos pessoais, como sua mixagem de KT Tunstall e Grizzly Bear. Quando terminei esse disco, eu sabia que ele entenderia o som que eu queria. Meu amigo engenheiro, com a melhor das intenções, me disse para nem estender a mão; ele era grande demais para trabalhar comigo. Esperei um pouco e finalmente decidi entrar em contato de qualquer maneira e recebi uma resposta. Ele adorou a música e queria mixá-la. Foi um sonho realizado trabalhar com ele. É um ótimo exemplo de “nada é impossível”.
O título do álbum propõe algo como “… e veja como você também pode encontrá-los”. Dito isto, quais são alguns desses “alçapões” que você acha que podem funcionar – se não universalmente – para a maioria das pessoas?
Haha, talvez esse possa ser o título estendido. Acho que a música é certamente um alçapão universal. Se você escolher o caminho certo, ele poderá mudar o jogo em um instante. Estamos programados para responder dessa forma – os animais também. Música – experimente e me diga o que você achou.
Como artista autossuficiente, que conselho você daria aos músicos emergentes que tentam navegar na indústria em seus próprios termos?
Lembre-se do seu amor. De certa forma, sinto-me sortudo por ter passado tantos anos em Wisconsin, longe de qualquer indústria, escrevendo músicas no meu quarto. É importante se expor também, mas não deixe que outras pessoas estraguem o seu amor. Nada vale isso.
Agora que “When I Found The Trap Door” foi lançado, o que você está mais animado para os fãs experimentarem quando ouvirem o álbum completo?
Criei muita “beleza” no som. Acho que será muito bom ouvi-lo na íntegra. Na última música, você deve se sentir como se tivesse acabado de ter uma experiência – como um dos bons passeios de barco da Disney World.
Fotos Jasper Soloff
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