Após o sucesso de “Como o Grinch Roubou o Natal” de Ron Howard (um sucesso tão grande que até o remake animado de 2018 quebrou recordes de bilheteria), foi óbvio para Hollywood olhar para outros livros do Dr. Seuss em busca de inspiração para seu próximo sucesso. A DreamWorks rapidamente colocou “The Cat in the Hat” de olho em “The Cat in the Hat” e deu sinal verde para uma adaptação live-action com um orçamento de mais de US$ 100 milhões, escolhendo outro comediante canadense de primeira linha para estrelar o filme — neste caso, Mike Myers, um ator que estava no auge de sua carreira, estrelando a trilogia “Austin Powers” E “Shrek” ao mesmo tempo. O filme de 2003 também estrelou Spencer Breslin e Dakota Fanning, o primeiro um ator popular entre as crianças na época graças a “The Santa Clause 2” e o último um jovem ator fenomenal, bom demais para este projeto decepcionante.
E ainda assim, o filme foi tão odiado que a viúva do Dr. Seuss, Audrey Geisel, literalmente proibiu que mais obras de Seuss ganhassem adaptações cinematográficas live-action. Indiscutivelmente ainda pior, fez com que, por um tempo, a Illumination fosse o único estúdio fazendo adaptações de Seuss. “Acho que conseguimos estragar tudo para todo mundo”, disse o diretor Bo Welch uma vez FIO SYFY. Na verdade, foi um desastre colossal que fracassou nas bilheterias (arrecadando apenas US$ 133,8 milhões em todo o mundo) e ajudou a descarrilar a carreira de Myers, caso você esteja se perguntando por quê. ele fez tantas continuações de “Shrek” desde então.
Mas, apesar do que os críticos e o público podem ter pensado há mais de 20 anos, o streaming deu a cada filme — não importa quão ruim — uma chance de se tornar um fenômeno mundial por pelo menos algumas semanas. Com certeza, chegou a hora do live-action “Cat in the Hat” ganhar uma segunda chance na vida, graças à Netflix.
Os críticos estavam errados sobre O Gato no Chapéu? Na verdade, não
Não foi só o elenco; “The Cat in the Hat” também teve um talento impressionante envolvido por trás das câmeras. Welch, por exemplo, fez seu nome como designer de produção em filmes fantásticos e memoráveis como “Beetlejuice” e “Edward Mãos de Tesoura”. (Ele também se casou com Catherine O’Hara depois que os dois se conheceram no set do filme anterior.) Sem surpresa, ele acabou trazendo um toque visual distinto, ao estilo Tim Burton, para sua adaptação de Seuss. Combinado com a reputação infame do filme, isso foi aparentemente o suficiente para que todo o público desse uma chance na Netflix, com Patrulha Flix relatando que “The Cat in the Hat” alcançou a quinta posição do serviço de streaming nos EUA na primeira semana de agosto.
De fato, nos anos desde o lançamento inicial de “The Cat in the Hat”, o filme reuniu uma espécie de culto de seguidores e até passou por uma espécie de reavaliação. Agora, há alguns que elogiam o absurdo da paleta visual do filme — filmado pelo lendário diretor de fotografia vencedor do Oscar Emmanuel “Chivo” Lubezki — e o roteiro exagerado e bizarro creditado a (entre outros) Alec Berg, criador de “Silicon Valley” e cocriador de “Barry”. Eles têm razão?
Bem, deixe-me colocar desta forma: “The Cat in the Hat” é o tipo de filme que faz você se sentir como se estivesse acordado durante uma cirurgia. É um sonho lúcido de pesadelo feito não para crianças, mas para pessoas que odeiam crianças. O próprio gato é uma monstruosidade grotesca — uma criatura nascida de um sonho febril que causa estragos como se fosse um demônio solto no dia do apocalipse — e o filme em si tem apenas a menor semelhança com o enredo do livro original.
Esqueça “O Malvado”; se há alguma adaptação de Seuss que merece um remake de terror completo, é “O Gato do Chapéu”.
