O filme biográfico musical extremamente inventivo de Michael Gracey sobre o superstar britânico Robbie Williams arrisca uma decisão única de escalação de estrelas para interpretar Williams, o que o separa com sucesso do grupo de todos os filmes biográficos do showbiz que já existiram. Um macaco CGI (o ator Jonno Davies) interpreta o cantor no que, de outra forma, seria uma história reconhecível do berço ao retorno, tão familiar para aqueles que chegam ao topo, apenas para cair e depois se levantar novamente. Isso é o equivalente a escalar Lassie para interpretar Frank Sinatra. Ok, talvez não que louco, mas perto o suficiente. Então adivinhe? É realmente funciona, mesmo que na América o tema deste grande filme de estúdio (a Paramount pegou a produção independente) não seja amplamente conhecido, mas um ícone que vendeu mais de 80 milhões de álbuns no resto do mundo e foi recentemente o tema de uma série documental de quatro partes da Netflix. Teve sua estreia mundial neste fim de semana no Telluride Film Festival.
O conceito de elenco de Gracey, diretora do sucesso musical O Maior Showman, veio de uma observação casual de Williams de que ele se sentia como um “macaco performático”. Gracey levou isso ao pé da letra, aparentemente porque, em termos puros, Planeta dos Macacos estilo Jonno Davies enlouquece CGI habitando o papel de Williams enquanto a estrela o dubla e narra sua própria história apenas para nos lembrar que há realmente um ser humano retratado aqui nesta ideia mais brilhantemente original. Caso contrário, é um negócio como de costume para este gênero, começando com a infância, onde Robbie é um tanto rejeitado que descobre seu talento para se apresentar na escola, talvez herdado de seu pai Peter (Steve Pemberton), também um artista que saiu de casa para perseguir seus sonhos no showbiz quando Robbie era muito jovem. Parece que em nenhum momento Robbie atinge seu ritmo, conseguindo uma vaga como o membro mais jovem de uma boy band, Take That, que, apesar de ouvir que as boy bands acabaram, se torna uma sensação pop britânica.
Isso é evidenciado em nada menos que um dos números musicais mais deslumbrantes já colocados na tela, onde o grupo executa “Rock DJ” no cenário da Regent Street de Londres, mesclado com outros locais para parecer perfeito, terminando com um final de dança coreografado em massa com centenas de pessoas lotando a rua. Ashley Wallen é a coreógrafa e rivaliza com a abertura da rodovia de La La Terra para pura felicidade musical. A carreira solo de Williams também é bem representada após a pungente saída pelos membros de sua banda, notavelmente sua apresentação de rock em Knebworth e depois.
Gracey diz que foi inspirado por Bob Fosse e Terry Gilliam, dois cineastas visualistas únicos, e pelo sombrio sonho autobiográfico de Fosse. Todo Aquele Jazz parece ser uma influência fundamental. Em outras mãos, um filme biográfico de Williams poderia ter sido tão estéril quanto, digamos, um Andy Biografia de Williams, exceto que a estrela teve períodos muito sombrios em sua vida e tudo é mostrado aqui como Homem melhor a parte do meio parece um verdadeiro desânimo com ele caindo na toca do coelho dos vícios, cocaína, escapadas sexuais, depressão, fracasso. Quase fica também escuro, mas Gracey sabe como encenar esses tropos biográficos familiares, particularmente em um número “Come Undone” muito parecido com Fosse, que termina com seu carro colidindo em um oceano como nenhum outro. A equipe de efeitos visuais entrega uma sequência de ás após a outra, tudo ao mesmo tempo tendo um macaco CGI como a atração principal em seu centro.
O uso de Williams narrando, palavrões e tudo, sua própria história nunca atrapalha e realmente parece necessária para que depois de um tempo você esqueça o truque do macaco e o aceite de bom grado. Muito do crédito aqui tem que ir para Davies, que pode ser CGI no produto final, mas teve que ser convincente trabalhando oposto aos humanos em todas as músicas e danças para momentos dramáticos. Ele não perde o ritmo. Gracey interpreta muito disso em close-ups de seus olhos, um efeito assustador por si só. Andy Serkis aprovaria. O grande elenco de apoio também é muito bom, incluindo um Pemberton soberbo em um papel fundamental como seu pai, e notavelmente Rochelle Banno como uma estrela pop romanticamente envolvida com Williams até que uma decisão de fazer um aborto muda as coisas. A veterana atriz britânica Allison Steadman empresta o calor muito necessário como a amada avó de Williams, Betty, e Damon Herriman parece perfeito como o empresário Nigel Martin Smith.
Uma produção dessa escala requer especialistas em artesanato de primeira linha e Gracey os tem, incluindo a excelente cinematografia de Erik A. Wilson, o deslumbrante Design de Produção de Joel Chang e os figurinos coloridos da Cappi Ireland. Os efeitos visuais tremendos acima mencionados foram supervisionados por Luke Millar e pelo produtor de efeitos especiais Andy Taylor. Musicalmente Homem Melhor simplesmente voa, e de fato este filme pode fazer de Williams finalmente um nome conhecido na América, assim como ele é no Reino Unido e na Europa. Ele mesmo diz no filme “não há ninguém que faça melhor” e ele pode estar certo. Quero a trilha sonora o mais rápido possível.
Logo no começo, aprendemos que o jovem Williams era devoto de Sinatra, Sammy Davis Jr e Dean Martin, imitando aquela energia do Rat Pack, e o filme termina quando ele canta (e depois é acompanhado por seu pai, Peter) em uma versão pungente de um hino posterior de Sinatra, “My Way”. Claramente, isso também se aplica a Robbie Williams, que sempre fez isso dele como confirma este filme biográfico vencedor.
Sou fã de longa data das estrelas pop britânicas e dos filmes biográficos ou filmes que elas geraram, desde o filme dos Beatles, maravilhosamente excêntrico, de Richard Lester. Uma noite de dia difícil, para musicais de Cliff Richards como Férias de verãoo filme biográfico vencedor do Oscar sobre a Rainha Bohemian Rhapsody, para Elton John’s Homem foguete (do qual Gracey foi a produtora executiva) até mesmo o subestimado filme deste ano De volta ao preto com uma ótima interpretação de Marisa Abela como Amy Winehouse. Estou feliz que Gracey agora colocou sua marca diretamente no gênero e, por mais sombrio que seja, o leva a novos patamares.
Os produtores são Paul Currie, Gracey, Coco Xiaolu Ma, Jules Daly, Craig McMahon. Também contei 21 produtores executivos, incluindo o próprio Williams. É preciso uma aldeia.
Título: Homem Melhor
Festival: Telureto
Distribuidor: Imagens da Paramount
Data de lançamento: 25 de dezembro de 2024 (limitado); 17 de janeiro de 2024 (amplo)
Diretor: Michael Gracey
Roteiro: Simon Gleeson, Oliver Cole e Michael Gracey
Elenco: Robbie Williams, Jonno Davies, Steve Pemberton, Damon Herriman, Rachelle Banno, Alison Steadman, Kate Mulvaney, Tom Badge, Anthony Hayes
Tempo de execução: 2 horas e 15 minutos
